L'Extravagant Voyage du Jeune et Prodigieux T.S Spivet

(critique initialement rédigée pour le webzine Efflorescence Culturelle)

Titre : L'Extravagant Voyage du Jeune et Prodigieux T.S Spivet
Réalisateur : Jean-Pierre Jeunet
Année : 2013
Acteurs : Kyle Catlett, Helena Bonham-Carter, Judy Davis
Bande-annonce VOSTFR

Petit résumé : T.S Spivet est un petit garçon bien particulier : alors que son frère jumeau s’amuse à colorier des personnages sur une feuille de papier, lui préfère calculer les proportions des membres de ceux-ci, leur rapprochement physique et la fréquence potentielle de leur regard. Ce jeune garçon d’apparence banal et qui rêve d’être inventeur cache d’immenses talents. Mais également de grands secrets, surtout depuis la mort de Layton, son fameux frère jumeau, après un accident. Le jeune garçon, déjà mal dans sa peau, se sent abandonné par sa famille qui ne le comprend pas. Entre son père cow-boy dans l’âme, sa mère plus passionnée par les insectes que par les effusions et une sœur un poil superficielle, T.S ne trouve pas sa place. Il décide de partir seul pour Washington, où il doit recevoir un prix pour une de ses inventions qui pourrait révolutionner la technologie. Commence alors un voyage initiatique haut en couleur...

Note : 9/10

Critique : On connaît Jean-Pierre Jeunet pour Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain et son univers parisien fantasque et ses répliques devenues cultes. On l’apprécie pour son amour du détail, avec ses scénarios compliqués mais accessibles, ses répliques poétiques, ses décors rétro et colorés. Avec l’Extravagant Voyage du Jeune et Prodigieux T.S Spivet (ou T.S Spivet pour les intimes), on a le bonheur de retrouver ce réalisateur de talent au sommet de son art. On change ici de décors : on quitte la capitale française pour un ranch perdu au fin fond des Etats-Unis, dans l’Etat du Montana. Comme à son habitude, le réalisateur et scénariste nous offre des personnages plus loufoques les uns que les autres. Tous semblent venir d’un autre monde, ils sont isolés du reste de la civilisation, comme si ils étaient restés dans le passé où le sud des USA est encore peuplé de cow-boys. T.S, lui, est en décalage avec cet univers. Passionné de technologie et d’inventions, il rêve d’avenir, voit plus loin, plus grand. Coincé entre ses ambitions et sa famille aux allures vintages et atypiques, le jeune garçon ne trouve pas sa place. Tout au long du film, il est impossible de ne pas s’attacher à ce jeune garçon qui s’invente au cours du récit, comme il créer sa machine à rotation perpétuelle. Durant son road-trip dans tout le pays, T.S se découvre, découvre le monde coloré et parfois cruel et sort de sa bulle familiale pour mieux s’affirmer. On observe avec émerveillement chaque personnage s’éveiller ou se réveiller grâce à la véritable épopée du jeune inventeur.

            En plus de cette histoire touchante, Jean-Pierre Jeunet a su mettre toutes les chances de son côté pour réaliser son histoire fabuleuse. Il a su s’entourer des meilleurs, avec notamment Helena Boham Carter, méconnaissable dans le rôle du Dr Clair, mère de T.S tendre, maternel et tout de même un peu décalée. Sa performance ressemble à son rôle dans Charlie et la Chocolaterie, tout en y apportant une pointe d’humour et d’extravagance qui caractérise l’actrice.  Judy Davis nous offre aussi un jeu excellent dans son incarnation de la « méchante » de l’histoire, avec des répliques délicieusement acerbes et provocatrices qui donnent du rythme à l’histoire. Enfin, le gros point fort de ce film réside surtout dans son aspect visuel. L’usage de la 3D est parfaitement maîtrisé et ajoute un vrai plus au film qui est déjà esthétiquement très beau. En incluant des dessins, des plans rapprochés, des encadrés, des « collages numériques », le film en devient presque interactif et capte le spectateur pour ne plus jamais le lâcher. Cette prouesse graphique est encore plus valorisée par un script toujours bien écrit et harmonieux, et une bande-son qui colle parfaitement à l’atmosphère générale.

            L’Extravagant Voyage du Jeune et Prodigieux T.S Spivet est donc un véritable coup de cœur et à ne manquer sous aucun prétexte. 

La Vie d'Adèle

(critique initialement rédigée pour le webzine Efflorescence Culturelle)

Titre : La Vie d'Adèle
Réalisateur : Abdellatif Kechiche
Année : 2013
Acteurs : Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux
Bande-Annonce

Petit résumé : Adèle est une lycéenne comme on en voit beaucoup. Habitante d’une banlieue lilloise, elle prend le bus tous les matins, fume une cigarette, discute avec ses copines, flirte avec un garçon. Mais alors qu’elle marchait tranquillement dans la rue, elle croise une chevelure. Une chevelure éclatante, bleu turquoise, remarquable. Ces cheveux colorés, c’est Emma, une étudiante aux Beaux-Arts, ouvertement lesbienne. Pour Adèle, irrésistiblement attirée par la jeune artiste, impossible d’oublier cette rencontre, qui va changer sa vie...

Note : 9/10

Critique : En entrant dans la salle de cinéma, on peut s’attendre à beaucoup de choses. A du sexe, des scènes polémiques, du choquant, du dramatique, du drôle, du militant. Bref, on peut s’attend à entendre les échos de l’affaire Adelattif Kechiche, accusé par les médias et les actrices du film d’être un tyran fou, qui a exploité son équipe pendant des mois, qui a tourné des scènes de sexes proches de la pornographie. Pourtant, La Vie d’Adèle est sans doute le film le plus tendre, le plus doux, le plus remuant de cette année 2013. A aucun moment, Kechiche ne semble chercher à militer pour une cause, à s’engager. C’est simplement une ode au romantisme, au déchirement, aux sentiments,  à l’amour. Adèle est une fille qui pourrait paraître lambda, pas bien riche, imparfaite, avec ses cheveux dans les yeux, son penchant pour le chocolat, sa maladresse, ses traces de bolognaise autour de la bouche quand elle mange et sa recherche d’identité. Emma est quant à elle, un personnage bien plus carré, alors qu’elle se veut originale. Toujours propre sur elle, avec un discours à jamais cadré et maîtrisé. Elle, qui revendique sa liberté et la reconnaissance de ses propres valeurs, est finalement bien moi libérée que sa compagne. Les deux femmes, foncièrement différentes, forment un couple complémentaire, attachant, inhabituel. Kechiche nous fait rentrer discrètement dans leur vie quotidienne, leur lutte pour s’aimer malgré leurs différences et leurs différents. Le spectateur pénètre dans l’intimité de ce couple, dans la vie d’Adèle. Au fil de ses 3h, on observe la jeune fille grandir, découvrir sa sexualité, avec un homme, avec Emma. On la voit chercher son rêve, le réaliser, perdre ses repères, toujours en quête pour comprendre ce qu’elle veut. C’est une éternelle insatisfaite, elle l’énonce clairement dès le début : pour elle, c’est tout ou rien.
          La Vie d’Adèle est une véritable perle. Kechiche joue avec les sentiments des spectateurs, provoquant tantôt de la surprise avec de longues scènes de sexes très crues, très directs et détaillées, tantôt de la mélancolie avec des scènes tragiques et chargées d’émotions. Le couple d’actrice crève l’écran, avec un jeu tellement convaincant qu’on s’y tromperait. Adèle Exarchopoulos a un charme fou dans ce film, avec son jeu discret mais pas retenu, ses moues enfantines et sa voix grave et mature. Accompagnée de Léa Seydoux, elle se révèle et les deux jeunes actrices semblent être au summum de leur talent.  Kechiche n’est pas en reste avec une réalisation brillante, quoiqu’un peu lourde à certains passages. L’usage des gros plans renforce le sentiment d’intrusion qui peut, à terme, créer un certain malaise. Comme dans cette scène, où l’on peut observer Adèle, en pleure, prendre une boîte cachée sous son lit pour dévorer des barres chocolatées. C’est comme si le spectateur assistait vraiment à cette scène, en compagnie du personnage. Kechiche semble avoir la volonté de dévoiler la vérité, la vie de sa muse sans artifices et concessions. Ce choix de réalisation peut sembler très lourd, très pesant et ne plaira pas à tout le monde.

           Malgré tout, il serait dommage de rater La Vie d’Adèle, un film qui mériterait d’être plus connu pour sa palme d’Or que pour ses gros titres dans les journaux à scandale. 

Blue Jasmine

(critique initialement rédigée pour Efflorescence Culturelle)

Titre : Blue Jasmine
Réalisateur : Woody Allen
Année : 2013
Acteurs : Cate Blanchett, Alec Baldwin, Sally Hawkins, Bobby Canavale
Bande-annonce VOSTFR

Petit résumé : Un sac Vuitton, quelques robes Armani, plusieurs bijoux Cartier, un iPhone dernier cri et plusieurs boîtes de Xanax. Voilà tout ce qui reste à Jasmine, quarantenaire récemment veuve et définitivement esseulée. Après avoir découvert que son mari était un escroc de la pire espèce, la jeune femme perdit fortune et foyer New-Yorkais et ne trouva d’autre refuge que l’appartement de sa sœur. Pourtant, au delà de son chagrin, Jasmine n’est plus la même. Criblée de dette et d’angoisses, elle ne sait ni quoi faire, ni qui elle est. 

Note : 8/10

Critique : Cette quête de l’identité est un sujet récurrent chez Woody Allen, qui trouve toujours des héroïnes en proie au doute et au questionnement, sur le sens de la vie, sur l’avenir, sur la mort. Ici cependant, sa réalisation se fait plus discrète. Pas de caméo, pas d’humour totalement décalé (quoi qu’un peu noir), pas d’extravagance particulière. Woody Allen se serait-il assagi ? Heureusement non : sa direction est toujours aussi rythmée, ses dialogues sont toujours aussi vifs, ces personnages toujours aussi atypiques. Entre la nouvelle pauvre au bord de la crise de nerf, la sœur excentrique et autoritaire, le beau-frère un peu beauf et le dentiste obscène, Woody Allen nous offre une palette de personnalités peu communes qui surprennent, touchent et amusent. La présence du réalisateur se fait sentir à la fin du film, qui reste incomplète, comme à son habitude. Ce point faible semble être une coutume chez Woody Allen et ne surprendra pas les connaisseurs, mais en décevra certains.

Mais le succès annoncé de ce film réside en une seule personne : Cate Blanchett. En interprétant Jasmine avec sensibilité, passion et une légère touche de folie, l’actrice se révèle. On la connaît tous pour son rôle dans L’étrange Histoire de Benjamin Button ou encore pour son jeu envoûtant de Galadrielle dans Le Seigneur des Anneaux ou, plus récemment, Bilbo Le Hobbit. Mais ici, elle montre un nouveau visage, plus vulnérable, plus cassé. Devant ce film, nous assistons à une véritable mise à nue qui terrifie parfois, tant l’actrice semble se confondre à son personnage. Grâce à Cate Blanchett, Jasmine n’est pas qu’une femme folle et agaçante. C’est une âme déchue, trahie, perdue, à la recherche d’un but, de quelque chose à quoi se raccrocher. Elle lui donne vie, remplie le vide que Jasmine cherche tant à combler tout au long du film. Voir une aussi belle interprétation est assez rare pour être notée, et une statuette dorée pour meilleur rôle féminin est à prévoir.

Mais en attendant la cérémonie en janvier prochain, foncez dans les salles obscures pour y admirer Blue Jasmine.